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Revue Internationale de Psychosociologie et de Gestion des Comportements Organisationnels (RIPCO)
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Volume XXVII • Numéro 71 • 2021 (Upcoming project)
 
Philippe, Mairesse ; Géraldine, Schmidt ; Yoann, Bazin (Coordination)
 
Arts et organisations : des individus aux structures, la dimension esthétique inséparable du politique
 
Plus de trois décades après le premier numéro spécial d’une revue internationale consacré aux relations entre art et organisations et presque vingt ans après le seul numéro de la RIPCO consacré aux arts, ce numéro spécial Arts et Organisations : des individus aux structures, la dimension esthétique inséparable de la dimension politique s’intéressera au rôle de l’art dans les organisations et en particulier à sa contribution éventuelle à une meilleure articulation entre les aspects personnels, interpersonnels et structurels de la vie organisationnelle. Nous chercherons à explorer en quoi, comment et pourquoi l’art et ses pratiques pourraient influer les comportements, les perceptions, les représentations et la recherche organisationnels. Alors que se généralisent les appels aux affects, à la création, à l’innovation, à l’imagination, à l’intuition, au jeu et à l’improvisation, qui seraient nécessaires pour gérer les organisations contemporaines dans un monde de plus en plus complexe et imprévisible, il s’agit de procéder à une synthèse des tendances du champ, qui soit accessible aux chercheurs francophones et qui resitue la recherche française sur ces sujets dans la perspective internationale. L’objectif, dans la ligne éditoriale de la revue, sera de penser le lien entre l’humain et les structures, du micro individuel au méso et au macro, c’est-à-dire penser le lien entre l’expérience subjective et concrète des membres et l’abstraction des concepts et des politiques organisationnels.
 
Contenu du volume
 
Titre :  Qualités Trans-Fonctionnelles et Dys-Fonctionnelles. L’interaction entre le questionnement des sens du réel, la quête du possible et la mise en œuvre d’un sens du faisable. Perspectives non-linéaires sur le mouvement en spirale.
Auteur(s) :  Wendelin KÜPERS
Résumé :  Cet article souligne des dimensions et qualitées critiques, imagnatives et utopiques, ainsi que pragmatiques, dans l’art et l’esthétique ayant une valeur transformatrice pour les études et la pratique du leadership et des organnisations. Le potentiel de transformation des processus artistiques et esthétiques fait référence à leur capacité à remettre en question le « sens du réel » et à produire un « sens du possible » –tel que décrit par Musil dans son livre « L’homme sans qualités » – complété par un « sens du faisable ». Ce-ci est faisable grâce à leur capacité critique à remetre en question les sens fermés du « réel » et à offrir des perspectives imaginatives (utopiques) sur ce qui est ou pourrait être possible. En ce sens, les qualités créatives de l’art et de l’esthétique peuvent avoir une fonction critique et libératrice. Celles-ci, peuvent être complétées différemment par un sens plus pragmatique de ce qui peut être fait concrètement, et tous ces fonctions ensemble provoquent des qualitées transformationnelles qui sont très pertinentes pour les réalités et les pratiques du leadership et des organisations. Sur la base de ces sens et en relation avec l’art et l’esthétique, la linéarité et les lignes linéaires sont problématisées et le rôle des lignes et des cycles tordus et chasmiques est souligné. Enfin, certaines implications et perspectives sont discutées en conclusion.
Mots clés:  Art, esthétique, sens, transformation, non-linéarité
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Type :  Research paper
 
 
Titre :  Résistances à l’esthétisation du monde : scènes et performances
Auteur(s) :  Jean-Luc MORICEAU, Carlos MAGNO CAMARGOS MENDONÇA, Isabela PAES
Résumé :  Lipovetski et Serroy, dans leur ouvrage paru en 2013, documentent un capitaliste artiste et une esthétisation du monde, où la compétitivité se joue sur le terrain du sensible, des affects et d’une créativité exacerbée. Le management des expériences esthétiques dans les organisations impose un partage du sensible, limitant les possibilités d’autres expériences, de prises de parole et de styles d’existence, il est en cela éminemment politique. Toutefois, n’y a-t-il pas aussi l’apparition de formes de résistance, formant des scènes de contestations et de subversion de ce management ? Selon une approche tournée vers les affects, nous étudions le cas de l’esthétisation imposée dans la ville de Belo Horizonte (Brésil) et des battles de MCs qui détournent un espace désaffecté pour le retapisser d’affects mobilisateurs et contestataires. Ces duels construisent une xpérience esthétique contestant celle théâtralisée par la ville où la mise en scène de l’espace promeut au centre calme, luxe et volupté favorables à la consommation. Le contraste permet de saisir combien l’esthétisation impose un regard, l’écoute sélective de certaines voix, une occupation de l’espace, un repositionnement du public et du commun, un ordre où chacun demeure à sa place. Si l’esthétisation promeut une théâtralisation, il s’agit d’un théâtre de la représentation et non de la répétition. Dans une perspective bien différente de celle d’un échange d’arguments rationnels dans l’espace public, le cas nous fait découvrir une guérilla du sensible, où corps, affects, territoires et performances sont au cœur de ce qui se joue dans les villes et les organisations.
Mots clés:  esthétisation du monde, partage du sensible, duels de MC, affects, performance, management urbain, théâtralisation.
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Type :  Research paper
 
 
Titre :  Scritptologie. L'art d'Édouard Louis (re)vu
Auteur(s) :  Hugo LETICHE
Résumé :  Le "Je" de l'auteur des études sur les organisations et les entreprises a été accusé d'être trop rationnel, excessivement aveugle au sort des pauvres marginalisés, trop égocentrique, confortable et opportuniste. Il y a là un problème de choix de centre d'intérêt, de thèmes et de pragmatisme. Il y a également un problème lié au processus d'écriture lui-même, c'est-à-dire à la langue, au style, et au texte. On a beaucoup écrit sur l' écrit, mais très peu sur la "scriptologie" ou le processus d'écriture. En tant que lecteurs, nous sommes confrontés à des textes stériles, clichés et forcés, mais aussi à des textes évocateurs, crédibles et authentiques. Cet article explore l'art de la scriptologie. Il prend pour exemple les textes d'Édouard Louis sur la vie des personnes économiquement et socialement défavorisées. Si l'écriture ou la scriptologie est convaincante, authentique et puissante, a-t-elle réussi ? Je me servirai de la critique de Lacan et Zizek sur la relation entre le langage (symbolisation) et l'émancipation, comme une stratégie pour explorer la réussite de Louis. La négation par Louis du piège de la pauvreté de la "ceinture de rouille" (française) est profondément émouvante et authentique. Mais la "négation de la négation" est-elle nécessaire pour que quelque chose change? Et qu'est-ce que cela implique pour l'écriture ? L'écriture ou la scriptologie est un aspect essentiel de " l'art de faire de la recherche " qui, jusqu'à présent, n'a pas été suffisamment exploré; cet article se veut un pas dans cette direction indispensable.
Mots clés:  Édouard Louis, " scriptologie ", l’art de l''écriture, " négation de la négation ", Slavoj Zizek, Jacques Lacan
Pages : 
Type :  Research paper
 
 
Titre :  Art et esthétique dans l’éducation au développement durable. L’éclairage de François Jullien pour embellir la formation au management
Auteur(s) :  Sybille PERSSON, Paul SHRIVASTAVA, Laszlo ZSOLNAI
Résumé :  La beauté se déploie conceptuellement dans les champs de l’art et de l’esthétique, en Occident comme en Orient, même si la perspective chinoise est souvent ignorée en éducation. Par ailleurs, les pratiques esthétiques sont de plus en plus utilisées dans la formation au management. Le but de cet article théorique est de questionner les bases conceptuelles des pratiques dans le champ de la formation en lien avec un développement durable. Notre approche se caractérise par le dialogue ouvert avec la conception chinoise en art et esthétique, dans ses connections nourrissantes avec le vivant. La prise en compte des deux conceptions, occidentale et chinoise, permet de dépasser l’approche européenne dominante et d’éviter une lecture ethnocentrique pour offrir un éclairage pertinent à un « embellissement » de la formation au management. Trois étapes scandent cet article conceptuel sur les enjeux du beau au service du développement durable. Nous présentons et analysons d’abord le cas ARTEM et ses 20 années d’expérience dans le champ de l’enseignement supérieur en France. Nous questionnons ensuite le concept du beau en vis-à-vis de la conception chinoise avec le philosophe et sinologue François Jullien. Enfin, nous analysons le potentiel esthétique pour vivifier durablement la formation au management. Le concept du beau associé à celui de connivence peut servir un processus vivifiant d’embellissement du management et de la formation. La connivence stimule une connaissance sensorielle et relationnelle, particulièrement adaptée pour comprendre et mobiliser les pratiques esthétiques en matière de développement durable.
Mots clés:  esthétique, beauté, enlivenment, développement durable, formation au management
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Type :  Research paper
 
 
Titre :  Devenir moine!
Auteur(s) :  Luc PETERS
Résumé :  L''organisation est construite sur les rudiments du monastère et de la vie monastique. La cellule y joue un rôle crucial, en tant qu''espace de contemplation et de réflexion. Cependant, selon Peter Sloterdijk, la réflexion devient problématique car la cellule monacale n''offre aucun message parce que Dieu ne répond pas. La question est de savoir si c''est également le cas pour l''organisation. En d''autres termes, la réflexion dans l''organisation peut-elle aboutir à un effort fructueux ? Pour étudier cette question et pour avoir une idée des options possibles, je me suis retiré dans un monastère à deux occasions. Cela a impliqué de vivre avec les moines et de pouvoir contempler dans ma propre cellule. C''est ce qu''on appelle devenir moine. Les monastères dans lesquels j''ai vécu sont ceux du moine bénédictin et architecte Dom van der Laan et ceux de l''architecte et artiste Le Corbusier et du compositeur et architecte moderne Xenakis. Ces deux monastères sont des structures spécifiques car ils ont été construits comme des Gesamtkunstwerke. Cela signifie que ce n''est pas seulement la cellule qui joue son rôle mais l''agencement dans son ensemble. A l''aide de la notion heidegerrienne de Hütten-Dasein et de la notion serrissienne de devenir-musicien, je me suis livré à l''être cellulaire et au devenir-moine. Cette enquête révèle des informations pertinentes sur l''organisation, l''architecture, la pensée et la vie monastique
Mots clés:  monastère, cellule, Gesamtkunstwerk, devenir, organisation
Pages : 
Type :  Research paper
 
 
 
 
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